Interview Croisée ! JEREMY from SKATUNE NETWORK // TEENAGE HALLOWEEN

jeremy skatune network teenage halloween couverture

Nous avons interviewé Teenage Halloween et Jeremy de Skatune Network pour une interview croisée, réalisée récemment par mail. Faute de temps, ils n’ont pas pu rebondir une fois que les première réponses étaient apportées, mais les points abordés ici ( le racisme, l’impact des origines et du milieu culturel sur notre développement personnel, les différentes visions sur la situation actuelle et le poids qui semble s’abattre sur le monde artistique…) forment un contenu à notre sens, intéressant à prendre en compte.

Bonne lecture !

Que représente pour vous halloween ?

Teenage Halloween : Ce sont des vacances formidables et expressives pour lesquelles j’ai toujours eu des coutumes amusantes depuis que je suis très jeune. J’ai adoré les décorations et l’air légèrement froid.

JER : C’est des vacances où vous pouvez vous amuser, vous habiller comme vous voulez et vous gaver de bonbons. j’adore l’esthétique effrayante et automnale! J’aimerais que ces deux choses soient « normales » tout au long de l’année, pour être honnête !

Est-ce parfois un problème pour vous de faire de la musique à cause de votre effectif ?

TH : En fait, pas vraiment! C’est Assez bizarre, cela dépend vraiment des personnes avec lesquelles vous travaillez, quand votre groupe est composé de six personnes contre dix, c’est aussi un énorme plus! Je pense que tant que la communication est ouverte, tout est possible!

JER : Donc JER, c’est en fait juste moi qui fait de la musique, mais c’est difficile d’avoir des musiciens qui enregistrent sur mes morceaux! Mon batteur vit à Tampa, mon saxophoniste vit au Royaume-Uni, mon guitariste vit à Los Angeles et d’autres musiciens vivent à peu près partout. Pas conventionnel pour un groupe, mais JER n’est pas un groupe conventionnel !!!

Est-ce que vous pensez que vos origines ont impacté sur votre façon de jouer et de faire de la musique ?

TH : Oui! J’ai toujours été une personne sensible, donc les nouvelles chansons axées sur la santé mentale partent vraiment de mes origines. J’ai toujours été une personne introvertie, et cela toute ma vie, donc je garde ça réel ici ou du moins j’essaie de le faire.

JER : Absolument! J’ai grandi dans le sud de la Floride, un endroit très diversifié. J’ai eu la chance de commencer à aller à des concerts et d’être entouré d’énormément de personnes en grandissant. Le rôle d’une bonne quantité de musique est de gérer les émotions négatives que les personnes négatives suscitent. Ce qui est cool dans le fait de grandir dans un endroit diversifié, c’est que cela m’a permis d’avoir du recul sur les questions liées aux choses que vous voyez de ce pays (race, sexualité, genre, etc.) exposé à une scène punk (et par procuration une scène queer, des gauchistes, des groupes politiquement motivés, etc.)

Cela m’a vraiment aidé à me découvrir et à développer une compréhension du monde, et cette compréhension se reflète dans ma musique!

Pouvez-vous décrire en quelques lignes ce que la musique de l’autre représente pour vous ?

TH : JER est un projet incroyable, plein d’énergie et d’émotions avec des instrumentaux féroces et amusants! Je crois fermement en l’art de Jeremy et la façon dont ils jouent est super cathartique. C’est toujours incroyable pour moi qu’ils essaient de maintenir en vie un genre de niche de la manière la plus accessible possible.

JER : Teenage Halloween sont incroyables ! Ils prennent de la musique entraînante, presque nostalgique, et ils soutiennent cela avec des paroles qui me donnent l’impression que ces sentiments tordus que je ressens sont plus normaux que je ne le pensais au départ!

Qu’est-ce qu’apporte la musique pour votre santé mentale ? Je pense qu’il y a plus de positif que de négatif, mais pourriez-vous  également y trouver un inconvénient ? 

TH : Je dirais qu’il y a certainement plus de points positifs, dans mon esprit. J’utilise la musique comme thérapie et solidarité. Sans cela, je ne serais nulle part! L’ énorme inconvénient est cependant généralement financier. L’art est difficile à garder ouvert et actif, financièrement parlant.
Surtout lors d’une pandémie

JER : Définitivement plus de positif! Ma musique a agi comme une médiane pour moi pour explorer mes émotions, et grâce à cela, elle m’a aidé à surmonter certaines choses! Être vulnérable au monde et avoir le soutien de ceux qui écoutent me donne l’impression que je peux tout surmonter! Certains des inconvénients sont vraiment le temps et l’argent nécessaires à la création de l’art que vous ne voyez pas immédiatement (ou jamais). C’est définitivement fait par passion, mais il faut aussi beaucoup de temps et d’énergie pour faire de l’art!

 L’ énergie captivante déployée lorsque vous jouez est un point commun qui peut facilement vous rapprocher. Est-ce que ça vous arrive de ne pas avoir envie de jouer du tout ?

TH : Nous essayons de n’accepter que des concerts qui nous rendent heureux, nous devons nous projeter en ce sens, ou notre performance risque de ne pas avoir de sens. Nous avons essayé de mettre l’accent sur le « self-care » lorsque nous acceptons certains plans, espérons que cela se reflète bien!

JER : Il y a des moments où je me sens vraiment découragé de faire de la musique. Surtout pendant la pandémie, jouer en direct est une grande force motrice pour moi. Parfois j’ai l’impression que mon art n’est pas assez bon, ou je sens que je n’aurai jamais le « Cool Band Aesthetic » (esthétique d’un groupe jugé cool), Parce que je joue un « genre pas cool » ou que je ne porte pas de chemise en flanelle et que je me plains des relations passées.
Cela, et l’algorithme rend difficile pour les nouveaux artistes d’atteindre les gens.

Pouvez vous nous parler de votre dernier projet ?

TH :Je n’avais pas vraiment de dernier projet actif avant ce groupe. Je le fais depuis 6 ans, depuis que j’ai 15 ou 16 ans. Le temps passe!

JER : Mon dernier groupe de ska? Hmm … Je suppose qu’à part We Are the Unionet Skatune Network (qui sont tous les deux actifs), mon dernier groupe était mon groupe de ska de lycée,Funkman’s Inferno. Nous étions bons, malgré quelques chansons « cringey ». Je regarde en arrière et j’aime beaucoup de choses que j’ai faites pour ce groupe, et c’est le véhicule qui m’a fait découvrir le monde du DIY.
Si ce groupe n’avait jamais existé, je ne répondrais pas à ces questions maintenant!

Et en ce moment, vous travaillez sur quelque chose ?

TH :Nous sommes en train d’écrire de la nouvelle musique et nous sommes déterminés à mettre fin à notre notre prochain projet, même si pour le  moment, l’état actuel du monde ne laisse aucune marge de manœuvre pour le planifier !

JER : J’ai beaucoup, beaucoup de chansons écrites pour JER. Une fois que j’aurais terminé, j’aurais quelques projets pour Skatune Natwork, ensuite JER ira en studio, et par là je veux dire apporter virtuellement le reste du disque ensemble!

Qu’est ce que vous pensez des « livestream » et également de l’importance de la vente de merchandising à une période ou la pauvreté est de plus en plus conséquente ?

TH : Les ventes de Merch sont essentielles, mais le financièrement accessible est d’importance égale. Nous essayons de faire notre merch pour qu’il soit abordable, mais aussi juste pour nous. Les Live-streams sont intéressants, mais parfois ils semblent égoïstes pour l’artiste. C’est certainement un sujet qui s’étend sur la base de l’opinion.

JER :Je pense que tous les artistes peuvent ainsi s’exprimer et gagner leur vie grâce à leur musique est vital. Nous ne devrions pas avoir à vendre nos âmes au capitalisme juste pour exister, mais c’est le monde dans lequel nous vivons. Toute façon, les artistes progressent et trouvent des moyens de se soutenir est c’est génial, et je suis ici pour ça!

Qu’est ce qui selon vous doit encore être amélioré en 2020 dans le monde de la musique ? Côté sonorités, mais aussi d’un point de vue plus politique.

TH : Je pense que la musique doit être plus proche de nous, et plus que jamais en ce moment, en gardant les points de vente ouverts afin de partager avec d’autres artistes, et que les conneries de Rock Star s’arrêtent ! Je pense que politiquement, la musique devrait être plus chargée que jamais parce que nous devons sensibiliser à nos luttes pour la prochaine génération.

JER : Pour la musique, mais aussi d’un point de vue plus politique, (j’ai déjà fait allusion à ça  plus tôt), je pense que le monde de la musique doit cesser de « tokeniser » et cesser de tourner autour de tant d’hommes blancs. Les artistes de couleur ont été mis en avant en Juin et maintenant tout le monde semble s’en foutre. 

Qu’est-ce que ça dit finalement? Est-ce que ces gens aiment vraiment ces artistes ou veulent-ils juste prouver qu’ils ne sont pas racistes? Ça craint vraiment de  voir beaucoup de groupes talentueux plein de « noirs » et « bruns » qui n’obtiennent pas d’attention parce qu’ils ne sont pas un « cool band dude » AKA des hommes blancs maigres. 

Le fait que les « gardiens » qui travaillent pour les labels, vérifient les comptes, sont pour la plupart des hommes blancs n’aide en rien à apporter un soutien pour quelqu’un qui n’est pas un homme blanc. Cela doit changer dès que possible.

S’il n’y aurait qu’un seul projet sorti en 2020 à écouter, ce serait lequel ?

TH : J’écouterais soit Neil Young, Bartees Strange, Bad Moves, Tricot, Eat ou Pink Nombril. Je pense que tous ces groupes ont des chansons incroyables et des paroles qui sont très importantes.

JER : « Can’t Complain » by Kill Lincoln a une place spéciale dans mon cœur. Cette année est remplie de beaucoup de sorties incroyables, et je pourrais certainement nommer une douzaine de projets que j’aime, mais ce disque de Kill Lincoln a relancé ma motivation pour faire du ska quand je ne me sentais pas du tout à le faire au cours de l’été.

Etes-vous déjà venus en France ? Si non, est ce que cela sera possible dans le futur ?

TH :Je n’ai jamais eu cette chance! Ce serait un rêve, il y a tellement de choses Françaises en termes de cuisine et d’histoire que j’aimerais faire l’expérience. L’Europe est certainement la prochaine étape.

JER : Je n’y ai jamais été ! Tout à fait possible, je viens de recevoir mon passeport!

Votre film d’horreur préféré, qui ferait frissonner n’importe qui !?

TH : Don’t Look Now ou The Haunting sont mes favoris en ce moment, à la fois vraiment effrayants et minimalistes.

JER : Je ne sais pas si ça va faire frissonner quelqu’un, mais « US » est le meilleur film d’horreur que j’ai vu depuis très longtemps. Celui-ci critique le capitalisme, qui est vraiment la chose la plus effrayante.

films

Les sucreries essentielles ?

TH : Les Macarons, les beignets à la gelée et les cookies « noirs et blancs » sont mes personnellement mes préférés!

JER : Les « cups » vegan au chocolat et au beurre de cacahuètes ! *Chefs Kiss*

Votre phrase préférée après avoir frappé chez un inconnu le soir d’halloween ?

TH : METTEZ LES BONBONS DANS LE SAC !

JER : AYOOOOOOO, FILE MOI DES BONBONS !

Propos recueillis par Arno

What does halloween mean to you?

Teenage Halloween : It’s a great and expressive holiday that I’ve always had fun customs for since I was very young. I adored the decorations and slightly cold air.

JER : It’s a holiday where you can have fun, dress up as whatever you want and binge on candy. i love the spooky AND fall aesthetic! 2 things I wish were normal year round, tbh! 

Is it sometimes a problem for you to make music because of the number of people involved in your project?

TH : Actually, not really! Weird enough, it really depends on the people you work with, when your band is six people in opposed to ten that’s also a huge plus! I think as long as communication is open, anything is possible!

JER : So JER is actually just me making music, but it is tricky having go-to musicians who record on my tracks! My Drummer lives in Tampa, my sax player lives in the UK, my guitarist lives in Los Angeles, and other musicians I have fill in on spots live all over. not conventional for a band whatsoever, but JER isn’t a conventional band!!!

Do you think your origins have impacted the way you play and make music?

TH : Yes! I’ve always been a sensitive person, so having new songs that focus on mental health really speak for my origin. I’ve been a very in my head person my whole life, so I’m keeping it real here, or at least trying to. 

JER : Absolutely! I grew up in south florida, which is a very diverse place. I was fortunate enough to start going to shows and being surrounded by so many people growing up. The topic of a good amount of music is about dealing with the negative emotions negative people conjure up. A cool part about growing up in a diverse place is it allowed me to have perspective when it comes to issues relating to things you see this country (race, sexuality, gender, etc.) being exposed to a punk scene (and by proxy, a queer scene, leftists, politically driven bands, etc) it really helped me discover myself and develop an understanding of the world, and that understanding is reflected in my music! 

Can you describe in a few lines what the other band’s music means to you?

TH : JER is an amazing project, full of energy and emotion with fierce and fun instrumentals! I believe strongly in Jeremy’s art and the way that they play is super cathartic. It’s always been amazing to me that they try to keep a niche genre alive in the most accessible way possible.

JER : Teenage halloween is all killer no filler! They take catchy, almost nostalgic sounding music and back it with lyrics that make me feel like these twisted feelings I feel are more normal than i initially thought! 

What does your little adventure bring to your mental health? I think there is more positive than negative, but could you also find a disadvantage?

TH : I would say there’s definitely more positives, in my mind, I use music as therapy and solidarity. Without it, I’d be nowhere! A huge disadvantage though is usually financial. Art is financially hard to keep open and active. Especially during a pandemic

JER : Def more positive! My music has acted as a median for me to explore my emotions, and through this, it’s helped me overcome some of these things! To be vulnerable to the world and have support come from those who listen make me feel like I can get through anything! Some of the disadvantages really is the amount of time and money that goes into crafting the art that you don’t see immediately (or ever). It’s definitely done through passion, but it also takes a lot of time and energy to make art!

The captivating energy deployed when you play is a common point that can easily bring you closer together. do you always want to play, or sometimes motivation may be lacking?
TH : We try to accept only shows that make us happy because we need to be projecting that or our performance is meaningless. We’ve tried to put major emphasis on self care when we choose things to take on, hope that reflects well!
JER : There are times where I feel real discouraged to make music. Especially during the pandemic, playing live is a big driving force for me. Sometimes I feel like my art isn’t good enough, or I feel like I’ll never have the « Cool Band Aesthetic » Because I play an « uncool genre » or I don’t wear flannels and complain about past relationships. that, and the algorithm makes it hard for newer artists to reach people.  

Can you speak to us about your last project ?
TH : I didn’t really have a last active project until this band. I’ve been doing it for 6 years, since I was 15 or 16 years old. Time flies!
JER : My last ska band? Hmm…. I guess aside from We Are the Union and Skatune Network (which are both active), my last band was my high school ska band, Funkman’s Inferno. We were good, despite having some cringey songs. I look back and love a lot of things I did for that band, and it was the vehicle that introduced me to the world of DIY. had that band not existed, I wouldn’t be answering these questions right now! 
So, What’s in the works for you now ?
TH : We are working on writing new music and figuring out our next step at the moment, current state of the world doesn’t give any leeway to plan too deeply!
JER : I have lots and lots of songs written for JER. Once I finish up a few skatune network projects, JER is gonna « hit the studio », and by that I mean virtually bring the rest of the record together! 

What do you think about livestream, and also the importance of merchandising sales at a time when poverty is becoming more consequential?
TH : Merch sales are essential but making merch that is financially accessible is of equal importance. We try to make our merch with the intent of it being affordable but also fair to us. Live-streams are interesting, but at times seem self-serving to the artist. That’s definitely a topic that stretches based on opinion.
JER : I think any form artists can express themselves and make a living off their music is vital. We shouldn’t have to sell our souls to capitalism just to exist, but that’s the world we live in. Any way artists progress forward and find ways to sustain themselves is dope, and i’m here for it!
What do you think needs to be improved in 2020 in the world of music?  As for the sounds, but also from a more political point of view.TH : I think that music needs to be closer than ever right now, keeping outlets open to share with other artists and no rockstar bullshit! I think politically it should be more charged than ever because we need to raise awareness of our struggles for the next generation.JER : As for the sounds, but also from a more political point of view. – Kinda hinted at this earlier, but I think the world of music needs to stop tokenizing and stop revolving around so many white men. Artists of color were elevated in June and now nobody cares anymore. What gives? Do these people really love these artists or do they just want to prove they’re not racist? It sucks seeing plenty of talented bands full of black and brown folk who don’t get attention because they’re not a « cool band dude » AKA a scrawny white man. It doesn’t help that the gatekeepers who work for the labels, verify accounts, and have the clout are mostly white men and barely uplift anyone who isn’t a white man. That needs to change ASAP.

If there was only one project, to listen urgently and released this year, which would it be?

TH : I’d listen to either Neil Young, Bartees Strange, Bad Moves, Tricot, Eat or Pink Navel. I think all of these bands have amazing songs and a lyrics that are very important.

JER : Can’t Complain by Kill Lincoln has a special place in my heart. This year is filled with a lot of incredible releases, and I could definitely name dozens of releases I love, but that Kill Lincoln record re-ignited my drive to make ska when i wasn’t feeling it over the summer.

Have you ever been to France? If not, will that be possible in the future?

TH : Never have! It would be a dream, there’s so much French things in terms of cuisine and history that I’d love to experience. Europe is definitely the next step.

JER : I have not! Totally possible, I just got my passport! 

Your favorite horror movie, that would make anyone shiver?

TH : Don’t Look Now or The Haunting are my current favorites, both really chilling and minimalistic horror.

JER : I don’t know if it’ll make ANYONE shiver, but Us was one of my favorites i’ve seen in a long time. love me a horror movie that critiques capitalism, which is truly the scariest thing of all

films

The essential sweets?

TH : Macaroons, jelly donuts and black-and-white cookies are my favorites personally!

JER : Vegan peanut butter chocolate cups! *Chefs Kiss*

Your favorite line after hitting a stranger’s house on Halloween night?

TH : PUT THE CANDY IN THE HAT.

JER : AYOOO GIMME SOME CANDY